Glen Çaçi è danzatore, coreografo, performer, musicista. Ha studiato con numerosi maestri, tra i quali: Masaki Iwana, Jonathan Burrows, Geraldine Pilgrim, Gustavo Frigerio, Michele Di Stefano e ha collaborato come interprete con Motus, Jerôme Bel, The Tony Clifton Circus, Gary Stevens, Ambra Senatore. Marche Teatro ha prodotto i suoi lavori: Hospice (Inteatro) e KK I’m a Kommunist kid.
Capita di essere in due luoghi nello stesso momento, di essere allo stesso tempo presenti e assenti, dentro e fuori. In bilico tra un altrove interiore, fugace e fragile e il peso vitale della terra. Un po’ di distacco ci permette di guardare i nostri movimenti da fuori, di togliere peso, di attenuare il presente che per sua natura si trasforma continuamente in passato. Allo stesso tempo, il distacco separa, crea distanza, dolore. Se il dolore della perdita di parti di noi non si trasformasse in liberazione sarebbe insopportabile, dissolverebbe il nostro corpo in quiete totale. Il presente a cui cerchiamo di aderire è fugace quanto l’altrove in cui custodiamo i nostri più lontani pensieri?
Coreografia e interpretazione: Caterina Basso | Trattamento sonoro: Roberto Passuti | Disegno luci: Antonio Rinaldi | Produzione Aldes |Con il sostegno di MINISTERO per i Beni e le Attività Culturali / Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo, Regione Toscana / Sistema Regionale dello Spettacolo | Si ringraziano per le residenze: Peer coaching Company Blu, Firenze Open Art Project, Crexida/Fienile Fluò con il sostegno di H(abita)t, ERT/Villa Pini, Spazio Danza e Leggere Strutture Bologna.
Spettacolare e poetico, nuovo e nostalgico, The Roots è un viaggio alle radici dell’hip-hop, del movimento e dell’emozione. Un’immersione in una memoria coreografica e acrobatica che è al tempo stesso leggera e malinconica. The Roots è un’ode alla danza hip-hop, un’avventura umana tra virtuosismo e poesia interpretata da undici danzatori d’eccellenza. Capitolo dopo capitolo, lo spettacolo trasforma e apre a nuovi orizzonti, portando lo spettatore verso un altrove, un universo che è fatto di oggetti ordinari – un tavolo, un vecchio giradischi… La musica è la chiave che apre la porta su un’umanità che danza. Una coinvolgente immersione nella memoria dei corpi, partendo dalla generosità della danza hip-hop verso la scoperta di nuovi cammini.
Direzione artistica e coreografia: Kader Attou | Con: Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente | Scenografia: Olivier Borne | Creazione dei quadri originali: Ludmila Volf | Creazione sonora originale: Régis Baillet – Diaphane | Disegno luci: Fabrice Crouzet | Costumi: Nadia Genez | Produzione: CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direzione Kader Attou | Co-produzione:
La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale – Pays de Montbéliard / con il sostegno di Chateauvallon centre national de création et de diffusion nell’ambito di una residenza di creazione | Il Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direzione Kader Attou è sostenuto da: Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional
Kader Attou è direttore artistico, danzatore e coreografo della compagnia Accrorap. Contemporaneità, mescolanza culturale, impegno, Kader Attou firma una danza del suo tempo di cui l’incontro, lo scambio e la condivisione costituiscono il motore e la spinta creativa. Il suo percorso mescola hip-hop, nuovo circo, danza contemporanea, arti visive, ponendo la questione delle differenze al centro della sua indagine artistica.
Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione 2016 con The Roots
Un’esperienza sensoriale, un percorso fatto di immagini, voci, suoni, un racconto che si svela di stazione in stazione coinvolgendo lo spettatore suggerendo poco alla volta luoghi, situazioni, personaggi. Un’esperienza intima, in cui viene richiesto allo spettatore di rispettare due regole fondamentali: 1) seguire sempre le istruzioni durante la visita; 2) non rivelare mai a nessuno quello che si è visto.
Nato nel 2012 a Torino, LE STANZE SEGRETE DI S. è lo pseudonimo dietro il quale si cela un collettivo di artisti che lavorano insieme per realizzare performance senza parole, ispirate al teatro d’ombre e alle illustrazioni di inizio secolo, tramite un utilizzo della tecnologia limitata al minimo indispensabile.
Mi sveglio di soprassalto. Senso di stordimento. Tutto mi sembra una massa di forme scure e sfocate. Dove mi trovo? Da quanto sto dormendo? C’è qualcun altro nella stanza. Chi è? Sta urlando. Si muove veloce. Cauto, mi avvicino, ma lui reagisce violentemente. Mi colpisce più volte, con ogni sorta di oggetto che gli capita a portata di mano, poi fugge velocemente. Sono solo ora? Lentamente i contorni si fanno più definiti, ma la luce ora mi ferisce gli occhi, i suoni si sovrappongono, i colori diventano violenti. Mi scoppia la testa. Ho freddo. Ho caldo. Il mio respiro si fa pesante, sembra provenire dal fondo di una caverna. Porta, scale. Mi ritrovo in strada. Cammino senza una meta. Io, chi sono?
Uno sguardo rivolto a un passato fiabesco e immaginario – popolato da valorosi principi, cavalieri e animali leggendari – in cui affiorano ricordi e frammenti della propria storia personale. Per non svegliare i draghi addormentati ha un andamento simile a quello della memoria: qualcosa arriva da lontano, si accende e poi si spegne improvvisamente, a volte un’amnesia interrompe il racconto, altre il ricordo è tanto forte da accecare tutto il resto. Sulle teste di principi e cavalieri, animali e regine, resta sospeso l’augurio che Thomas Stearns Eliot faceva ai naviganti: “Non fate un buon viaggio, ma viaggiate lontano”.
Ideazione e direzione Marco D’Agostin – a partire da Progetto Choreoroam Europe – in collaborazione con Francesca Foscarini, Remo Ramponi, Floor Robert – luci Remo Ramponi – scrittura musicale Paolo Persia – consulenza tecnica Enrico Fabris – costumi Edda Binotto – con il sostegno di CSC/OperaEstate Festival Veneto, Inteatro Polverigi, Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, Anagoor/La Conigliera, Teatro Fondamenta Nuove – in scena Marco D’Agostin, Francesca Foscarini, Floor Robert Progetto vincitore del Premio Prospettiva Danza Teatro 2012 e promosso dal progetto interregionale di promozione dello spettacolo dal vivo Teatri del Tempo Presente a cura di MiBAC – Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo
Marco D’Agostin, coreografo e danzatore, si è formato e ha lavorato con importanti gruppi di ricerca italiani ed europei (tra cui Mòra, Compagnia di Ballo della Socìetas Raffaello Sanzio) e con artisti attivi in diversi ambiti dello spettacolo: teatro, danza, cinema, installazioni performative.
Dal 2010 ha intrapreso un proprio percorso individuale, anche grazie ai progetti internazionali Choreoroam Europe (mentoring di Rosemary Butcher), Act Your Age (mentoring di Wendy Houstoun), CD16/ in partnership con la SNDO School di Amsterdam (mentoring di Katarina Bakatsaki), Triptych con Circuit-Est di Montréal e The Dance Centre di Vancouver (mentoring di Ginelle Chagnon).
Come attore, inoltre, è stato protagonista del film “I giorni della vendemmia” (2012) di Marco Righi, con cui ha vinto il Giglio d’Argento al Valdarno Cinema Fedic 2012.
La vita di Lev Zasetskij, paziente di Alexander Lurja, celebre neuropsichiatra russo, è cambiata completamente in meno di un secondo.
Svegliandosi, si ritrova senza memoria. Non ricorda più nulla, non riesce a parlare, leggere, scrivere, muoversi.
Sul palco, oggi, un uomo inizia a recuperare brandelli di memoria, e si scontra con lo spazio, con l’oblio. La scena intorno a lui è vuota, esplosa, coma la sua identità.
Sul palco tre pannelli di plexiglass, uno spazio nudo pieno di farina, tre lampade; a terra, frammenti di passato, schegge di infanzia, di ricordi, di perduti amori. Lev_ultima tappa esplora la lotta di un uomo con ciò che lo circonda, con i pezzi della sua memoria in frantumi.
Uno spettacolo concepito per un performer solo in scena, coprodotto da Inteatro nel più ampio contesto di Scenari Danza 2.0, il bando creato per offrire sostegno ai giovani talenti della scena contemporanea.
IDEAZIONE GLEN BLACKHALL RICCARDO FAZI CLAUDIA SORACE MASSIMO TRONCANETTI REGIA CLAUDIA SORACE DRAMMATURGIA/SUONO RICCARDO FAZI REALIZZAZIONE SCENA MASSIMO TRONCANETTI VESTITI FIAMMA BENVIGNATI CON GLEN BLACKHALL
PRODUZIONE ZTL-PRO / SANTASANGRE – KOLLATINO UNDERGROUND IN COLLABORAZIONE CON INTEATRO / SCENARI DANZA 2.0, AMAT, CON IL SOSTEGNO DI REGIONE MARCHE –- ASSESSORATO ALLE POLITICHE GIOVANILI E MINISTERO PER LE POLITICHE GIOVANILI E ATTIVITÀ SPORTIVE E IN COLLABORAZIONE CON KILOWATT FESTIVAL
CON IL SOSTEGNO DI AGORÀKAJSKENÈ (AKSÉ – CRONO 2008) E DEMETRA – PRODUZIONI CULTURALI
SPETTACOLO SEGNALATO AL PREMIO TUTTOTEATRO.COM – DANTE CAPPELLETTI 2007
In Tahrir. Studio sulle tracce di Gihan parla di una giovane giornalista egiziana nel momento più importante della sua vita, quando in un giorno di primavera la Storia le chiede di fare una scelta: se e come rapportarsi agli eventi che stanno sconvolgendo il suo Paese.
Un racconto istintivo, frammentato e polifonico messo insieme da chi guarda “da Occidente” attraverso le tracce che la ragazza ha lasciato in rete – fotografie, video, suoni, tweet, mail. Con un suggestivo impianto visivo e sonoro, i Muta Imago portano in scena le prospettive, le storie, le speranze, le miserie e le manipolazioni di una primavera di libertà, senza alcuna pretesa di spiegare, commentare, ricostruire la Storia “come propriamente è stata”, ma piuttosto per comprendere meglio dove siamo e da dove guardiamo.
ideazione Chiara Caimmi, Riccardo Fazi, Claudia Sorace – regia Claudia Sorace – drammaturgia, suono Riccardo Fazi – direzione tecnica Maria Elena Fusacchia – elaborazione video Luca Brinchi, Maria Elena Fusacchia – consulenza alla rumoristica Edmondo Gintili – con Chiara Caimmi, Riccardo Fazi – organizzazione Manuela Macaluso – produzione Muta Imago – coproduzione Romaeuropa Festival 2013, Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport – residenze artistiche Kollatino Underground – Roma, Teatro Quarticciolo – Roma, Teatro di Roma, Inteatro – Polverigi; uno spettacolo nato all’interno del progetto Wake Up! del Teatro di Roma
