Categoria: Artisti

William Kentridge è un artista sudafricano. Noto per i suoi disegni, incisioni è conosciuto soprattutto per i suoi film di animazione creati da disegni a carboncino. Lavora anche con stampe, libri, collage e scultura.
Nel 1976 ha conseguito la laurea in Scienze Politiche e Studi africani presso l’Università di Witwatersrand in seguito ha studiato arte presso l’Art Foundation di Johannesburg fino al 1978. In quegli anni lavora come disegnatore per le produzioni cinematografiche e insegna incisione. Nel 1981 si trasferisce a Parigi per studiare teatro a L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Durante gli anni ottanta Kentridge trova lavoro come art director per diverse serie televisive. In seguito iniziata a creare film di animazione con i suoi disegni. Oltre a disegni e filmati, parte integrante della sua carriera è legata alla sua passione per il teatro. Dal 1975 al 1991 è stato membro della Compagnia teatrale Junction Avenue, a Johannesburg e Soweto. Nel 1992 inizia a lavorare come attore, regista e disegnatore di paesaggi ne: La Compagnia The Handspring Puppet. La compagnia, esegue opere come Woyzek, Faust e il re Ubu, creando spettacoli anticonvenzionali utilizzando pupazzi, attori e animazione.
I suoi film sono ambientati in zone industriali e minerarie di Johannesburg, emblema di abusi ed ingiustizie. Le sue opere sono in gran parte costituite da riprese del disegno in divenire, un continuo cancellare e ridisegnare. Continua questo processo meticoloso alterando ogni disegno fino alla fine della scena.
Artista versatile nel cui lavoro unisce politica e poetica. Le sue opere trattano argomenti come l’apartheid, il colonialismo e il totalitarismo, accompagnati da parti oniriche, sfumature liriche o pezzi comici. Questa unione permette che i suoi messaggi siano al tempo stesso potenti e affascinanti. Attraverso la sua poetica, Kentridge, da una visione emblematica ed attuale del Sudafrica. Riceve la fama internazionale nel 1997, dopo la partecipazione alla Biennale di Johannesburg, alla Biennale dell’Avana ed a Documenta X.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Faustus in Africa!

La Handspring Puppet Company è stata fondata nel 1981 ed è cresciuta sotto la guida del direttore artistico Adrian Kohler e del produttore esecutivo Basil Jones per 30 anni. Con sede a Città del Capo, in Sudafrica, l’azienda offre una base artistica e una base professionale per un gruppo principale di artisti, designer, artisti teatrali e tecnici. Il lavoro di Handspring è stato presentato in più di 30 paesi in tutto il mondo.
Nel 1985 Handspring ha prodotto gli episodi di David Rising di David Lytton, la prima opera teatrale per adulti della compagnia. Il successo della produzione portò a collaborazioni con una serie di registi di talento: Esther van Ryswyk, Mark Fleishman, Malcolm Purkey, Barney Simon e William Kentridge. Il lavoro di Handspring con Kentridge continua a girare il mondo al momento. Handspring ha anche creato produzioni di successo con artisti di altre parti del continente africano, tra cui Sogolon Puppet Troup del Mali e Koffi Koko del Benin. Dal momento che il profilo internazionale dell’azienda è cresciuto, sono state sviluppate opere con registi e partner creativi provenienti da Europa, Regno Unito e Stati Uniti, tra cui Tom Morris, Neil Bartlett e Khephra Burns. La produzione più recente di Handspring, Ouroboros, diretta da Janni Younge, è stata presentata al Baxter Theater di Cape Town 2011.
A causa dell’aumento di popolarità dei burattini sia a livello locale che internazionale, Handspring sta vivendo un alto livello di domanda all’interno dell’azienda. Per soddisfare questa domanda e pianificare il futuro a lungo termine, l’azienda ha ampliato la propria portata e incorporato importanti artisti di burattini nel team creativo principale. Con uno staff a tempo pieno di oltre 20 persone e numerosi artisti, la Handspring Puppet Company è attualmente diretta da Adrian Kohler, Basil Jones e Janni Younge.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Faustus in Africa!

Matteo Belli è un attore teatrale e regista teatrale italiano.
Ad oggi, è uno dei più importanti esperti italiani sulla ricerca vocale operanti in Italia. È molto conosciuto in tutti il mondo, specialmente: Italia, Argentina e Stati Uniti.
Nato a Bologna nel 1964, si laurea in Lettere Moderne, presso l’Università di Bologna nel 2008 e decide di coltivare la passione per le arti visive e teatrali seguendo un corso per regia cine-televisiva organizzato dal comune di Modena con la direzione artistica di Nanni Moretti.
Il suo primo lavoro come regista risale al 1986, anno nel quale realizza il lungometraggio in Super 8 “Sceneggiatura per un sogno”, ed in seguito, nel 1989, inizia a lavorare in teatro come mimo-fantasista ed attore.
Ha improntato la sua carriera sulla ricerca vocale nei suoi personaggi, con una produzione teatrale spesso da autore ed interprete solista, rivedendo in chiave ironica l’Inferno di Dante, alcuni monologhi medioevali e anche un omaggio a Walter Chiari intitolato ” Le Guerre di Walter”, e nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Carlo Lucarelli nello spettacolo teatrale “Marzabotto”.
Ha tenuto un corso di tecnica vocale nell’attore presso l’Università di Bologna nel Corso di Alta Formazione in Vocologia Artistica. Il 2 Agosto 2017 lavora come regista per Cantiere 2 Agosto (85 Storie per 85 Palcoscenici) dando così voce alle vittime della strage della stazione di bologna del 2 Agosto 1980.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Trittico per un altare

Rogue/go-go è il nuovo nome del progetto di James Hampton e Ashley Roland, fondatori e direttori artistici del gruppo I.S.O. Dance, di cui hanno fatto  parte anche Dan Weltner e Megan Brazil.
Rogue/go-go è una lente che mette a fuoco un diverso ordine di immagini attraverso il potere comunicativo del corpo e della manipolazione immaginativa del palcoscenico.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Almamegretta meets Rogue/go-go

Almamegretta è un gruppo musicale napoletano formatosi nel 1988.
La loro musica è una miscela di trip hop, reggae, dub, rap e canzoni napoletane.  Anche i testi ricoprono un ruolo fondamentale nel lavoro del gruppo per gli efficaci messaggi di impegno sociale e antirazzismo militante cantati utilizzando l’espressiva lingua napoletana.
Sono tra gli artisti con il maggior numero di riconoscimenti da parte del Club Tenco, con tre Targhe Tenco, ed il gruppo più premiato in assoluto.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Almamegretta meets Rogue/go-go

Antonio Rezza è un attore, regista e scrittore italiano.
Nato a Novara il 5 marzo 1965, trasferitosi con la famiglia a Nettuno, vive e lavora ad Anzio. Frequenta, per poco tempo, la Scuola Teatrale diretta da Leonardo Bragaglia.
Nel 1985 va in scena a Nettuno con lo spettacolo Lucida Follia della Compagnia dei Trimurti (trio formato da Antonio Rezza, Mauro Fratini e Eugenio Bragaglia). Lo spettacolo è ideato, interpretato e diretto assieme a Mauro Fratini. Nel 1986, sempre assieme a Mauro Fratini e con la regia di Enrico Antognelli, porta in scena lo spettacolo Ero un fiore stamattina.
Nel 1987 incontra l’artista e scultrice Flavia Mastrella, con cui instaura un lungo sodalizio artistico e sentimentale: il loro duo prenderà il nome Rezzamastrella. Le loro prime opere teatrali (Nuove parabole, Barba e cravatta, I vichinghi elettronici) ricevono una buona accoglienza della critica. In questi spettacoli Antonio recita interagendo con l’allestimento creato da Flavia (stoffe colorate con tagli in cui Antonio inserisce il proprio volto dando vita a una serie di personaggi che fanno leva sulla sua mimica facciale e sulla modulazione della voce).
Sempre nei primi anni novanta i due artisti producono una lunga serie di cortometraggi e ricevono numerosi premi nelle rassegne di cinema indipendente: primo premio al Fano International Film Festival per il cortometraggio Suppietij, due Gabbiano d’oro al Bellaria Anteprima in due diverse edizioni per i cortometraggi Il vecchio dentro e Confusus, Primo premio Bolzano opere nuove per La Divina Provvidenza e il Primo premio a Torino Cinema Giovani per Il piantone.
Nel 1990 Rezza e Mastrella realizzano una mostra fotografica dal titolo I Visi…goti, esposta nella galleria Il Fotogramma di Giovanni Semerano. La mostra consiste in simulazioni ironiche di concetti, oggetti e personaggi che scorrono sul volto di Rezza. A questa idea collaborano anche Massimo Camilli e il fotografo Angelo Fratini. Il Fotogramma ospiterà anche in futuro tutte le iniziative del duo. Nel 1991 realizzano il cortometraggio Suppietij, mentre Barba e cravatta viene rappresentato in lingua francese al Festival di Avignone.
Nel 1992 Antonio Rezza realizza i cortometraggi Il vecchio dentro e La divina provvidenza, mentre con Flavia Mastrella porta in scena lo spettacolo Seppellitemi ai fornetti. Nel 1994 Rezza e Mastrella interpretano i cortometraggi De Civitate Rei (primo premio per la fotografia a Castrocaro) e Il piantone (Primo premio al Torino Cinema Giovani). Nello stesso periodo i due producono ed interpretano il corto Schizzopatia e una serie di micrometraggi trasmessi da Rai Tre e Rai Due all’interno di programmi come Blob, Fuori Orario, Tunnel e Pippo Chennedy Show. Nel 1995 viene realizzato lo spettacolo Pitecus.
Il 1996 è l’anno del primo lungometraggio: si tratta di Escoriandoli, presentato alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Il film è stato montato da Jacopo Quadri e vede la partecipazione delle giovani attrici Claudia Gerini, Isabella Ferrari, Valentina Cervi e Valeria Golino. Nello stesso anno inizia la collaborazione con il Teatro Stabile delle Marche. Nel 1997 Escoriandoli viene presentato a Mosca nell’ambito di un festival dedicato al cinema italiano. Rezza e Mastrella cominciano intanto a collaborare con Tele+.
Nel 1998 Rezza pubblica il romanzo Non cogito ergo digito (Bompiani), con la collaborazione di Elisabetta Sgarbi. Inoltre Bellaria e Tele+ dedicano ai due autori una retrospettiva comprendente Escoriandoli ed alcuni corti. Sempre nel 1998 Io debutta al Teatro Parioli di Roma, per essere poi messo in scena successivamente al C.R.T. di Milano, al Teatro Puccini di Firenze e ad Ostia antica. A Parigi l’Istituto italiano di cultura dedica al duo Rezza-Mastrella una retrospettiva sulle opere teatrali e cinematografiche. Nell’autunno 1999 esce il secondo romanzo di Rezza Ti squamo (Bompiani). Il Festival Torino Cinema Giovani dedica ai due autori la retrospettiva Farro nella notte. Sempre nel 1999 curano per Rai Tre la regia della trasmissione Troppolitani, con la collaborazione di Annamaria Catricalà, Stefano Coletta, Jacopo Quadri e Letizia Caudullo: si tratta di sei puntate contenenti interviste condotte dallo stesso Rezza. Per Radio 3 realizzano la trasmissione Dai piedi all’ego.
Nel 2000 realizzano, sempre per Rai Tre, altre nove puntate di Troppolitani, con il montaggio di Lorenzo Michelazzi. Nell’estate di quell’anno girano il film Delitto sul Po, montato da Eugenio Smith. In autunno Enrico Ghezzi dedica ai due autori una notte intera nella sua trasmissione Fuori Orario (lo farà anche nell’ottobre 2002). Nel 2001 Delitto sul Po viene presentato al Torino Film Festival e al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Intanto iniziano le riprese di Samp, film “on the road”. Sempre nel 2001 Rezza recita nel film di Renato De Maria Paz!, in cui interpreta Sprite.
L’anno seguente, all’interno della Certosa di San Lorenzo a Padula, Rezza e Mastrella partecipano all’esposizione Le opere e i giorni curata da Achille Bonito Oliva con Io. Nel giugno 2003 il Festival del Cinema di Pesaro, sotto la direzione di Giovanni Spagnoletti, dedica una retrospettiva al cinema di RezzaMastrella. Nello stesso anno lo spettacolo Prima che sia tutto bianco, Fotofinish in bianco e nero viene presentato da Franco Quadri alla Milanesiana. Alla fine dello stesso anno lo spettacolo debutta a Roma. Nel teatro Alfellini Spazio Zero, Rezza e Mastrella, in occasione del 17º anniversario di sodalizio artistico, propongono le foto di tutti i loro lavori e proiettano tutti i loro film e cortometraggi. Sempre nel 2003 inizia la collaborazione del duo con Teatro 91. Nel 2004 Rezza, insieme a Armando Novara e The Fringe partecipa a Fusion performances Jazz, spettacolo presentato a Roma in occasione della rassegna jazz Esperanto, e Milano presso la Milanesiana.
Nel febbraio 2005 Rezza pubblica il suo terzo romanzo Son(n)o per Bompiani. È nuovamente sul set cinematografico: interpreta se stesso nel film Musikanten, diretto da Franco Battiato. Nel 2006 è la volta del ritorno a teatro con Bahamuth (prodotto dal CRT Artificio), presentato all’Ortigia Festival. Sempre nel 2006 la Galleria d’arte moderna di Bologna dedica a Rezza e Mastrella una personale dal titolo Anamorfosi, brame allo specchio. I due realizzano nel frattempo il terzo corto, chiamato Fotofinish 2 – sdocumento a vita bianca, tratto dal precedente spettacolo teatrale.
Nel 2007 viene pubblicato il quarto libro di Rezza dal titolo Credo in un solo oblio, sempre per Bompiani. Rezza e Mastrella vincono inoltre il Premio Francesca Alinovi, dedicato alla convergenza delle arti. Nel 2008 viene presentato Ipotesi di film su Cristo morto. Viene poi realizzato il documentario Il passato è il mio bastone, in gara alla Mostra del Cinema di Venezia. Edita dalla Kiwido esce la prima raccolta del cinema in bianco e nero, dal titolo Ottimismo Democratico, in DVD in edizione italiana ed inglese. Inoltre Rezza si aggiudica il Premio Feronia con il romanzo Credo in un solo oblio. Nel 2009 inizia la collaborazione con la Fondazione Teatro Piemonte Europa. Debutta al Teatro Astra di Torino lo spettacolo 7-14-21-28, allestito poi anche all’Out Off di Milano e al teatro Vascello di Roma. Viene pubblicato il cofanetto contenente un libro di fotografie e un DVD con alcuni corti chiamato Ottimismo democratico (Kiwido).
Nel gennaio 2010 Rezza e Mastrella presentano a Madrid e Palencia, in lingua spagnola, lo spettacolo Pitecus, eseguito poi anche in Italia, e precisamente al Teatro Smeraldo di Milano, all’Auditorium della Conciliazione di Roma e al Teatro Petruzzelli di Bari, con alcune performance insieme agli Afterhours. Sempre nel 2010 viene realizzato presso la Villa Pignatelli di Napoli Performance a domicilio in un domicilio che non ci appartiene e per il Garofano Verde lo spettacolo Doppia identità elevata al superficiale. Per Radio 3viene realizzata la trasmissione Gli anni scorsoi. In dicembre, negli spazi del Teatro Vascello di Roma, Rezza e Mastrella rappresentano per un mese l’intera antologia completa di tutto il loro teatro.
Nel giugno 2011 lo spettacolo 7-14-21-28 viene proposto al Théâtre de la Ville di Parigi, all’interno del festival Face à Face. Rezza prende parte ad alcune puntate di Fratelli e sorelle d’Italia, trasmissione di La 7 dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia. Ha partecipato anche al documentario di Stefano Migliore I Colonnelli di Roma. Nel 2012 viene realizzato e portato in scena Fratto_X insieme a Ivan Bellavista. In novembre promuove alcune sue performance nella trasmissione di Rai Due Wikitaly. Nello stesso anno Rossella Bonito Oliva realizza il libro La noia incarnita – Il teatro involontario di Flavia Mastrella e Antonio Rezza (Barbès Editore): si tratta della prima opera realizzata sul duo.
Nel 2013 prende parte alla trasmissione di Neri Marcorè NeriPoppins (Rai Tre).
Nel giugno 2013, insieme a Flavia Mastrella, vince il Premio Hystrio Altre Muse.
Nel luglio 2013 aderisce con Flavia Mastrella al progetto Hai paura del buio?, promosso dagli Afterhours: si tratta di un festival culturale itinerante a cui prendono parte non solo altri musicisti (tra cui Marta sui Tubi, Il Teatro degli Orrori, Daniele Silvestri e Verdena), ma anche attori di cinema (Michele Riondino), scrittori (Chiara Gamberale, Paolo Giordano), disegnatori e ballerini.
Nel novembre 2015 porta in scena il nuovo spettacolo Anelante.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Spettacolo a più quadri

I brasiliani Moleque de Rua, un gruppo che ha raggiunto un enorme grado di popolarità ed è formato dai ragazzi delle favelas di San Paolo, danno voce e protesta ai milioni di bambini abbandonati e spesso vittime degli squadroni della morte, della droga e delle malattie. I Moleque de Rua sono stati giudicati come il rinnovamento della musica popolare brasiliana, i loro ritmi mescolano rap, samba, jazz, raggae e rock ed il loro impegno è volto alla raccolta di fondi per aiutare i “meniños de rua”.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1995

Geoffrey Oryema, noto vocalist ugandese, con il suo gruppo interpreta in maniera eccezionale la nuova corrente della musica “metisse”: linea melodica occidentale e testi nella sua madre lungia. Il primo album, sotto l’etichetta Real World di Peter Gabriel, è stato immediatamente accolto in maniera entusiastica dal pubblico e gli ha ritagliato un ampio spazio all’interno del ristretto universo della musica acustica africana.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1995

Un quintetto che è una vera orchestra, capace di coinvolgere e sedurre il pubblico in un vortice di suoni trascinanti. Un repertorio dove si fondono ritmo e passionalità, ed un impegno quasi totalmente rivolto all’esplorazione dei patrimoni della musica gitana rumena, bulgara, ungherese e russa.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1995

Geminello Alvi è un economista e saggista anconetano.
Laureatosi in Economia e Commercio all’università di Ancona nel 1979, con una tesi dal titolo: “Gli elementi, la tradizione teorica e l’ambiente economico francese dell’Ottocento”, è stato assistente del governatore della Banca d’Italia, Paolo Baffi, presso la Banca dei Regolamenti Internazionali (BRI) di Basilea e ha lavorato come economista per varie banche ed altre istituzioni. È stato tra l’altro membro del Consiglio degli esperti del Ministero dell’Economia e delle Finanze.
È stato editorialista per L’Espresso, il Giornale, il Corriere della Sera, La Repubblica. Nel 1999 ha diretto la rivista bimestrale di economia “Surplus” (gruppo Espresso).
È stato consigliere di amministrazione dell’Acea, e fa parte del Consiglio scientifico della rivista Limes. È stato anche membro del consiglio scientifico della fondazione ENI, dedicata ad Enrico Mattei.
Nel 2007 firma la prefazione al bestseller Falce e carrello dell’imprenditore Bernardo Caprotti. Di particolare interesse, fra l’altro, la sua introduzione alla ristampa dell’opera, di Fabio Cusin, Antistoria d’Italia (Milano, Oscar Mondadori, 2001).

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1995 con Il mare che non c’è