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Gemelos

Lo spettacolo narra della lotta per la sopravvivenza di due fratelli gemelli durante la seconda guerra mondiale. Affidati alla nonna, una vecchia selvatica e sola che tutti chiamano la Strega, i due bambini imparano a loro spese la dura scuola della vita, quando si è dalla parte dei più deboli.
La miseria, il lavoro massacrante della terra e l’eco sordo della guerra che passa vicino con i suoi treni carichi di vite già morte, con le sue assurdità cieche, fanno da sfondo a questo racconto iniziatico, dove infine, la solidarietà e l’amicizia avranno la meglio.
La poesia delle immagini e la maestria degli attori che usano con sapienza i mezzi vecchi e nuovi del teatro – maschere, marionette, oggetti e antichi trucchi della scatola nera – coinvolgono il pubblico in questa storia bella e commovente.

dal romanzo di agota kristof le gran cahier
drammaturgia e regia la troppa
con laura pizzarro, jaime lorca, juan carlos zagal
scene, costumi, maschere, oggetti, macchinario scenico eduardo jimenez cavieres, rodrigo bazaes, la troppa
musica originale juan carlos zagal
suono eduardo jimenez cavieres
luci juan cristobal castillo
assistente scenografo david coydan

Festival 2000 – La Troppa

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La Troppa

Fondata nel 1987 La Troppa lavora a Santiago del Cile dove elabora spettacoli a partire da testi popolari come Pinocchio o Viaggio al centro della terra. Gli attori della Troppa amano in effetti raccontare delle storie, percorsi iniziatici o viaggi fantastici, trasformando lo spazio scenico attraverso l’uso sapiente delle tradizioni teatrali.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 2000 con Gemelos

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The tragedy of man

Lo spettacolo è una frenetica cavalcata attraverso la storia, o meglio la tragedia dell’umanità, dalla Genesi all’era multimediale, condotta con disinvoltura e disincanto dalla scatenata compagnia ungherese Moving House.
Adamo ed Eva, quali prototipi e genitori dell’umanità, assistono sotto lo sguardo deformato di Lucifero, all’allucinante susseguirsi dei piccoli e grandi drammi della storia, dalle patetiche corse alla sapienza e al potere che compongono questo battito di ali che è la storia umana.
Cadute d’imperi, egizi o romani, crociate, guerre di religioni, rivoluzioni, lotte di classeo appelli dalla Luna… Tutto passa sopra e sotto il lunghissimo tavolo che compone la scena di The tragedy of man.
L’energia travolgente dei virtuosi attori di Moving House, capaci di destreggiarsi, grazie all’abile regia di Laszlo Hudi, nel dedalo di personaggi e vicende di questo testo-fiume della letteratura classica ungherese, avvince e affascina come un terribile sogno dal quale non si riesce a svegliarsi.

regia laszlo hudi
drammaturgia e interpretazione julia barsony, krisztina birtalan, adrien deli, reka gevai, andras lang, isabelle le, zsolt moninger, erika pereszleny, elzbieta sulyko, ivan tabeira, balazs vajna
scene e luci gyorgy arvai
costumi gabriella simon
direttore tecnico attila szirtes
video eszter poroszlai
missaggio musicale in diretta da balasz barna
accessori janka haraszti

Festival 2000 – Moving House

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The cherry orchard

Il corrosivo regista ungherese, Lazslo Hudi, scarnifica la storia e Il giardino dei ciliegi di Anton Cechov fino a riscoprirne la struggente umanità. Lo spettacolo si apre sulla scena finale della partenza. I personaggi si aggirano nudi fra valigie ammonticchiate. Come sulla loro fragile vita si è abbattuta l’ascia di un destino avverso, così loro stessi abbattono asce su rami di ciliegio, con un gesto lento e rituale.
Il tempo scivola sul fondo del piccolo teatrino in una successione di foto ingiallite. Il frastuono del trenoinvade e travolge questa piccola scatola nera da dove sorgono i fantasmi del passato, le angosce per un mondo futuro, incomprensibile e minaccioso.
Botole, come vortici che risucchiano le memorie, casse di legno come bare che non si riesce a chiudere… questo Giardino dei ciliegi di Moving House è, nella sua disperata lucidità, una versione fedelissima dell’essenza del testo cechoviano.

regia laszlo hudi
drammaturgia e interpretazione julia barsony, krisztina birtalan, adrien deli, reka gevai, zsolt moninger, fruzsina nagy, erika pereszleny, elzbieta sulyko, ivan tabeira, balazs vajna
musiche originali simon gevai
scene e disegno luci gyorgy arvai
suono balazs barna
luci attila szirtes
video balazs vajna
foto haldey kincade

Festival 2000 – Moving House

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Moving House

Moving House Company è stata la prima compagnia teatrale di László Hudi fondata nel 1994.
La Moving House Company si esibiva circa 50 volte all’anno, per lo più all’estero.
Performance più importanti: “Jeanne d’Arc”, 1995; “Romeo and Juliet” 1996; “Canzoni di Beckett” 1997; “The Cherry Orchard” 1998; “Plan secance dance” 1999 (con János Xantus); “Tragedia degli uomini ‘, 2000;’ Don Juan ‘, 2001. Furono i primi ungheresi a esibirsi al Festival del teatro di Avignone nel 2000 e anche nel 2001.
Si sono esibiti nei maggiori festival internazionali: Berliner Festspiele, Biennale di Bonn, Festival del teatro di Amburgo, Festwochen – Wien, Festival internazionale – Caracas, LIFT – Londra, Arhus, Basilea, Cividale, Polverigi, Antwerpen, Bruxelles, Amsterdam, Groninga, Münster, Friburgo, Fringe Festival – Filadelfia, Lubiana, Praga, Zagrab, Sarajevo.
Le esibizioni sono apparse su canali televisivi nazionali e internazionali (ARTE TV France, 3sat TV e Deutsche Welle TV).

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 2000 con The Cherry Orchard e The Tragedy of Man

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Non sentire il male

Un’attrice di rilievo del teatro contemporaneo, Elena Bucci, apre un dielogo intimo e avvolgente con un’attrice mitica del teatro italiano di sempre, Eleonora Duse.
Di luogo in luogo, variando di volta in volta gli spazi e le possibili relazioni con il pubblico, Elena Bucci si inoltra in un appassionante e personalissimo lavoro sulla propria esistenza d’attrice e di donna, come un filo rosso da dipanare per molti anni attraverso le vicissitudini della vita.

di e con elena bucci
consulenza storica claudio meldolesi, laura mariani
scene e chitarra carluccio rossi
luci loredana oddone
suono nico carrieri
assistenza e organizzazione licia castellari, morena cecchetti, gaetano colella

Festival 2000 – Le Belle Bandiere

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Le Belle Bandiere

La compagnia teatrale Le Belle Bandiere nasce nel 1993, su progetto e direzione artistica di Elena Bucci e Marco Sgrosso, diplomati alla Scuola di Teatro di Bologna, che hanno fatto parte del nucleo storico del Teatro di Leo di Leo de Berardinis dal 1985 al 2001 partecipando a tutti gli spettacoli.
Le sue linee poetiche spaziano dalla creazione di scritture sceniche originali all’indagine sulla drammaturgia contemporanea, da un variegato percorso di rilettura e riscrittura di testi classici del teatro a progetti fondati sulla commistione di diversi codici artistici e sulla trasformazione e recupero di spazi spesso dimenticati o abbandonati (come nel caso del Teatro Comunale di Russi, ma anche di chiese, palazzi, case private, industrie dismesse), dalla collaborazione con altri artisti alla formazione e alla trasmissione di esperienze attraverso laboratori e seminari.
La compagnia ha sviluppato negli anni solidi rapporti con enti pubblici e privati che ne sostengono la progettualità (come con il Centro Teatrale Bresciano, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Ravenna Festival e altri Teatri, Fondazioni, Università) e ha aperto diverse collaborazioni internazionali. È sostenuta da Regione Emilia-Romagna e Comune di Russi. Nonostante la struttura “leggera”, ha creato nel tempo un nucleo stabile di attori, musicisti, tecnici e collaboratori che garantisce sia l’approfondimento dei progetti che la possibilità di avere un repertorio, secondo una pratica duttile sospesa tra commedia dell’arte e presente. La sua natura nomade è il riflesso di una ricerca che si propone di realizzare progetti di ampio respiro sia nelle città che in luoghi apparentemente marginali.
Pur privilegiando la continuità anche nei rapporti con gli enti che ne hanno condiviso e sostenuto la progettualità, la compagnia ha potuto conservare grande autonomia nelle scelte artistiche e nelle modalità di produzione, cercando di alimentare lo spirito di curiosità, di apertura, di non violenta sovversione e autenticità che cerca nell’arte e nel teatro.
Tra i principali riconoscimenti, vengono assegnati a Elena Bucci il Premio Hystrio – Anct 2017, il Premio Ubu 2016 come migliore attrice, il Premio Eleonora Duse 2016, il Premio Ubu per il lavoro con Morganti, e alla compagnia il Premio ETI Olimpici del Teatro per il migliore spettacolo di prosa (Le smanie per la villeggiatura), il Premio Hystrio Altre Muse per l’attività, il Premio Viviani Città di Benevento, il Premio Scenari Pagani.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 2000 con Non sentire il male

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Duel

Divertente e nostalgico allo stesso tempo, Duel indaga il difficile rapporto di un uomo e una donna, dove diversità linguistica e natura competitiva annullano ogni tentativo di equilibrio.
Protein Dance desidera produrre una danza-teatro divertente, accessibile, con personaggi che possano trascinare il pubblico.
Gettando uno sguardo ironico sulle relazioni umane e la potenziale assurdità della vita quotidiana, Protein Dance utilizza una propria miscellanea di movimenti, humour, mosaici di linguaggi estranei per dar vita a coreografie accattivanti e sorprendenti.

coreografato e interpretato da luca silvestrini e bettina strickler
musiche cole porter, BBC italian master, steiner, lai/barouh/keller
luci claire malleson
suono tony patman
costumi protein dance
direttore tecnico claire malleson

Festival 2000 – Protein Dance

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Creola

Una serata d’eccezione, orchestrata da Luca Silvestrini e Bettina Strickler della compagnia  di danza contemporanea Protein Dance e la partecipazione di un gruppo di persone di tutte le età amanti del ballo, per rievocare le atmosfere delle balere popolari dove danzare è un divertimento accessibile a tutti, libero e gioioso.
Più che la perfezione nell’esecuzione dei passi, importa qui il valore che il ballo ha e ha avuto nelle vite delle persone. I ricordi di gioventù, quando il finire della guerra aveva lasciato poco da vivere materialmente, ma tanto da vivere con il cuore e la fantasia, il momento fatale dell’incontro allorchè lui ha chiesto a lei di concedergli quella danza, il volto di quel bel soldato inglese perduto nelle campagne che suonava e ballava così bene…
Sono questi i materiali vissuti dai quali Luca Slvestrini e Bettina Strickler attingono per comporre uno spettacolo di sicura impronta contemporanea.
Una serata dedicata a tutte le Creole, giovani o anziane, che tanto hanno fatto e continuano a far sospirare.

ideazione e messa in scena luca silvestrini e bettina strickler
luci claire malleson

Festival 2000 – Protein Dance

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Etant donée la conjoncture actuelle

Sette danzatori hip-hop si prendono allegramente gioco della business world jungle con i suoi tic maniacali, i suoi codici, le sue regole comportamentali.
Utilizzando l’impertinente gagliardia e l’agilità dell’hip-hop, danza prettamente urbana, Etant donée la conjoncture actuelle fa lo sgambetto alla frenesia indaffarata ed alienante delle metropoli per riscoprirne il lato umano e poetico.
sotto la guida della coreografa Laura Scozzi, italiana immigrata in Francia, ma che nulla ha perduto dello sguardo ironico e giocoso delle sue origini, il gruppo diventa una formidabile orchestra nella quale la tecnica hip hop viene sublimata da una messa in scena teatrale raffinata e precisa. Un’istantanea guizzante ed esilarante della società urbana contemporanea e delle sue nevrosi.

coreografia laura scozzi
con zouheir bak, daniel bemba, djeguè cissoko, françois kaleka, T-Shou, guy sembé, meliane sulmona
luci catherine verheyde
costumi bruno jouvet

Festival 2000 – Opinioni in movimento