Categoria: Spettacoli

Anni ’40/’50: una festa in un’antica villa, dove leggenda e memoria del luogo si fondono con suggestioni cinematografiche e letteratura noir. Norma Desmond è una stella del cinema, una donna bella e ammirata che, dopo anni di gloriosa carriera, decide di abbandonare le scene e, per ringraziare e salutare i suoi più cari amici, li invita a una festa nella sua splendida villa. Ma non tutto è come appare, e forse l’invito nasconde un ulteriore scopo…
Il pubblico, protagonista di un affascinante percorso all’interno di Villa Nappi, reinterpretata e allestita in maniera originale dagli artisti, sarà chiamato a immedesimarsi nei personaggi, interagire con gli attori per svelare intrighi, sotterfugi e misteri. Villa Noir è uno spettacolo creato sulle suggestioni del cinema e della letteratura noir degli anni ‘40 / ‘50, per sperimentare una scrittura scenica originale che incrocia più linguaggi artistici (teatro, cinema, letteratura, circo contemporaneo, multimedia) e mira a sperimentare nuove forme di interazione con lo spettatore.

con Gabriele Portoghese, Giulia Piermattei, Anna Faragona, Barbara Ronchi, Silvia d’Amico – prodotto da Inteatro, in collaborazione con Teatro del Canguro e con Fondazione Le Città del Teatro – Teatro Stabile delle Marche, con il sostegno del Consorzio Marche Spettacolo nell’ambito del progetto REFRESH – Lo spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni.

 

Valentina Rosati – Festival 2012

De plaga cordis è una folata di vento, una parata di fantasmi (apparizioni, voci, suoni) che attraversa un paesaggio lasciandolo vuoto.
De plaga cordis compone assieme al precedente lavoro di un’ottima lettera, Pompa pulveris, un dittico. Entrambe sono rappresentazioni che accadono all’aria aperta e che prendono come tetto il cielo. In Pompa pulveris lo spettatore trova nella via vuota il letto per il fiume del suo sguardo, in De plaga cordis questo fiume giunge nel mare del paesaggio. Il paesaggio è mare dello sguardo e del ricordo.
Le figure sonore e visive della parata annunciano il passaggio e la deriva nello spazio silente e deserto. Da un vicino a un lontano, da un lontanissimo a un vicinissimo.
La fanfara della parata è un concerto di suoni che attraversa lo spazio andando dolcemente alla deriva. Le voci e i suoni comporranno questo concerto di appelli, richiami umani e animali, lamenti, gemiti e nenie.
De plaga cordis è una rappresentazione che vuole esplorare il rapporto tra l’uomo e lo spazio circostante, mettendo in relazione la capacità generativa dell’immaginazione umana – fonte di scoperta e invenzione – ed il paesaggio, incombente ed immanente, fonte di bellezza e armonia, ma anche in grado di evidenziare tutta la fragilità e la caducità della presenza umana.

un’ottima lettera – with Isidore & Ulrike Boldrini, Diego Donna, Sara Masotti, Simone Marzocchi & Invisible collaborators Lucia Fraticelli, Arianna Primavera, Matteo Principi, Francesco Tavoloni – Research and Making of special effectStephan Duve – Optical Devices & Magnesium flash Alessandro Panzavolta & Marco Amadori Orthographe –  Ectosistema Filippo Tappi – Music Imposta Fabbricazione Spiriti – Image & Typography Quay Brothers – 
Produced by Inteatro/Meridians in the frame of TransAC project funded with support from the European Commission
un’ottima lettera progetto Matilde [Regione Marche & Amat]

 

un’ottima lettera – Festival 2012

Colloquio di Monos e Una è un racconto scritto da Edgard Allan Poe nel 1841.
Un dialogo fra due personaggi, Monos (dal greco “solo”) e Una (dal latino “una”) che hanno già “vissuto” la morte e ne parlano insieme, soffermandosi sugli istanti immediatamente successivi al decesso descritti come attimi di piacere sensuale.
La lettura è accompagnata dal vivo dall’Imposta Fabbricazione Spiriti, banda fantasma della compagnia un’ottima lettera, che porterà continui riferimenti sonori per questo racconto impossibile.

Lettura del testo di Edgar Allan Poe,
accompagnata dal vivo dall’Imposta Fabbricazione Spiriti
voce Sara Masotti

 

Imposta Fabbricazione Spiriti – Festival 2012

TRA$HX$$$ (Trash for dollars), tutto ciò che l’uomo è disposto a fare per il denaro.
Nel momento in cui il denaro è visto come elemento evoluzionistico dello sviluppo umano, una riflessione sul declino della civiltà occidentale. Dalle scimmie a oggi, dove l’oggi è il denaro e il petrolio.
Il corpo moderno è un corpo gobbo, anonimo, fatto per stare seduto e cresciuto su questo. Non più un corpo nella sua totale estensione ma un corpo rattrappito, che origina nuovi movimenti nel tentativo di seguire la sezione dettata dall’architetto. Uno spettacolo in cui il corpo umano si muove al ritmo dettato dal denaro, diviso in quattro parti: Le Corbusier, Delle Scimmie, Occupy Hollywood e un finale a sorpresa.

di Mara Cassiani – musiche originali Enrico Boccioletti//Death in Plains e musiche di Faithless, Aphex twin, Agostino Steffani, Die Antwoord – titolo dall’omonimo pezzo di Deaht in Plains – con Mara Cassiani, Matteo Ramponi, Francesco Vecchi – Guest The mighty Zinko – Special guests Chiara Bersani – Collaboratori  Francesco Vecchi, Matteo Ramponi – assistente Matteo Ascani – Finalista Premio Prospettiva Danza 2012 – con il sostegno di Inteatro, Polverigi e Corpo Celeste

 

Mara Cassiani – Festival 2012

Due donne, due ritmi differenti. Sogni, ricordi, sincronie e prospettive che si incontrano in un’unica strada…percorsi sospesi in aria che creano un vortice di naturali anomalie. C’è chi vive come se fosse argine, fortificazione, diga…e chi riesce a pensarsi come acqua. Il vocabolario e l’immaginario del circo contemporaneo, fatto di equilibri precari e multiformi è lo specchio della vita stessa: i tessuti aerei, con dinamismo, forza e leggerezza, ne colgono l’essenza in tutte le sue forme espressive.

di e con Giulia Piermattei, Anna Vigeland – musica live

 

Giulia Piermattei / Anna Vigeland – Festival 2012

Stravaganza, audacia e sincerità caratterizzano il lavoro di Oscar Gómez Mata che a Polverigi presenta Sin titulo: una performance, riservata a gruppi di sei spettatori alla volta, su cui è mantenuto il massimo riserbo, solo il pubblico coinvolto potrà scoprire ciò che accade. Ai partecipanti verrà chiesta una prova di fiducia: seguire il percorso proposto dagli artisti e lasciarsi andare, divenendo così protagonisti di un’esperienza fisica ed emotiva unica. Sin titulo è il risultato di un workshop di due giorni riservato a 12 performer.

di e con Oscar Gómez Mata – e con Riccardo Balestra, Marianna Batelli, Roberto De Sarno, Marianna Ezia Di Muro, Floriane Facchini, Maria Francesca Guerra, Francesco Marilungo, Daniela Marinucci, Monia Mattioli, Igor Pitturi, Alessandro Rossi e Andrea Stanardi – produzione Cie L’Alakran – La compagnia L’Alakran gode di una Convenzione di sostegno congiunto tra la Repubblica e il Cantone di Ginevra, la Città di Ginevra e Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la Cultura

 

Oscar Gómez Mata – Festival 2013

 

La sala da ballo come contenitore della memoria, luogo di amori e passioni vissute o semplicemente sfiorate, fuggevoli apparizioni di partner osservati a distanza, speranze e desideri. Nel suggestivo Parco di Villa Nappi, Chiara Frigo ricrea l’ambiente senza tempo di una sala da ballo, riportando alla mente il mondo delle milonghe e il celebre film “Le Bal” di Ettore Scola e arricchendolo con elementi contemporanei e richiami al mondo dello speed dating. Ballroom è un modulo performativo riprodotto in collaborazione con giovani del territorio, sia attraverso movimenti corali sia attraverso il loro apporto creativo individuale. Il pubblico è testimone partecipe dei movimenti e dell’armonia delle danze.

ideazione e coreografia Chiara Frigo
produzione Act Your Age progetto sostenuto da CSC Bassano, Nederlandse Dansdagen (NL), Dance House Lemesos (Cyprus)
realizzato in collaborazione con i partecipanti al workshop

 

Chiara Frigo – Festival 2014

Tre concorrenti. Il più spietato dei reality show. Se la caveranno? Come?
Nell’era della Grande Privazione la sensazione provata da Pollicino e dai suoi fratelli abbandonati nel bosco è una sensazione che conosciamo molto bene. Saltare nel vuoto. Brancolare nel buio. Percorrere un luogo asfittico. Per i tre Pollicini ormai trentenni la scelta è mangiare o essere mangiati.

un progetto di Collettivo PirateJenny con Elisa Ferrari, Davide manico, Sara Catellani
videomaker Marco Misheff tutorial Michele German speaker Marco Masello
produzione Terra di Nod, Scarlattine Teatro con il sostegno di INTEATRO residenze – Polverigi, Next 2013, Campsirago residenze, Quelli di Grok, Teatro del Burattino, PIMoff

 

Collettivo PirateJenny – Festival 2014

Hospice evoca un luogo dove non esistono possibilità di scelta e i gesti, le azioni, gli stessi incontri sono gli ultimi possibili, assumendo una dimensione di assoluta compiutezza. Due persone definiscono le loro singole identità e la loro relazione costruendo uno spazio denso di intimità, ricordi, sofferenza e piacere.
Hospice utilizza la fisicità di due giovani e straordinari interpreti, frammenti di testo tratti da spunti letterari e cinematografici e immagini visive originali per raccontare la perdita, l’irreversibilità, la paura. Un viaggio attraverso il diario di un uomo, la poetica di Derek Jarman e le paure di Glen Çaçi.

di Glen Çaçi
con Glen Çaçi, Silvia Mai
disegno luci e assistente alla drammaturgia Andrea Saggiomo – sound design Sec_
produzione Fondazione Musica per Roma, Marche Teatro – teatro stabile pubblico / INTEATRO, con il sostegno di Consorzio Marche Spettacolo nell’ambito del progetto REFRESH
in collaborazione con Associazione Culturale dello Scompiglio,
un ringraziamento particolare al Comune di San Ginesio
spettacolo vincitore Premio Equilibrio 2013 – Roma per la Danza contemporanea

 

Glen Çaçi – Festival 2014

L’inquietudine profonda sul ritmo della vita nell’Occidente contemporaneo è il detonatore della ricerca. La frenesia di una città che non dorme mai, si scontra con il tempo interiore metabolico. Perché la lentezza è sempre più poetica? Il corpo cerca possibili risposte, approda ad un primo studio in cui violenza e delicatezza rincorrono un silenzio necessario, forse inesistente.

regia, testo, suono, interpretazione, video Nuvola Vandini
mentoring Claudia Dias, John Ashford – supporto artistico Lucia Palladino
progetto sviluppato nel’ ambito di IFA INTEATROFestival Academy 2014

 

Nuvola Vandini – Festival 2014