Categoria: Artisti

Nato il 24 luglio 1952 a Basilea, Alain Rigout frequenta corsi di teatro all’Università del Censier, a Parigi. Nei primi anni ’80, traccia un forte asse di creazione, andando all’assalto di una scrittura ibrida per trascrivere un mondo ripido in sintonia con le sue ossessioni intime. Collabora con i coreografi Mathilde Monnier e François Verret, figure della nuova danza francese.
Dopo aver lavorato con Catherine Diverrès, Richard Foreman, Germana Civera, Jean-Daniel Magnin con cui firma L’uomo che era morto (1993), dopo il lavoro di DH Lawrence, Alain Rigout fondò la sua compagnia a La Grand Grigou nel 1993.
Sul palco, si appoggia a progetti che gli somigliano, tecniche e riferimenti altamente singolari, che si intersecano con la semplicità di coloro che combinano intelligentemente cultura erudita e cultura popolare. Nel 1999, crea Ed ora ecco la notte che sorge, duo rock su testi di Apollinaire, poi Vercors. Sul set, tra Claude François e Baudelaire, parole di bambini e adulti, tre ballerini sulle punte e tre adolescenti dialogano con il fisarmonicista Rigout.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1982 con Concerto illustrato

Ghédalia Tazartès è un musicista francese.
Anche se, in origine, il suo lavoro è radicato nell’eredità ladina (la sua famiglia proviene dalla comunità ebraica della Turchia), Ghédalia Tazartès è un’artista istintivo e libero, “un musicista spontaneo”.
Ha pubblicato pochi dischi e dato concerti rari, ma è riuscito a vivere del suo mestiere attraverso il suo lavoro per la danza, il teatro, il cinema.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1982 con Concerto Illustrato

Banda musicale fondata da Bruno Tognolini

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983

Compagnia fondata da Norman De Palm nata a Curacao e poi trasferitasi ad Amsterdam.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983 con Desirée

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983 con Minimali

La Socìetas Raffaello Sanzio è una compagnia teatrale d’avanguardia fondata nel 1981 a Cesena da Romeo Castellucci, Claudia Castellucci, Chiara Guidi e Paolo Guidi.
Nata a Cesena dalle ceneri del teatro Explo, è stata fondata verso la metà del 1981 da Romeo Castellucci, Claudia Castellucci, Chiara Guidi e Paolo Guidi. Gli spettacoli della compagnia sono caratterizzati da un forte sperimentalismo di matrice avanguardista che tende a svincolare la rappresentazione teatrale dal testo letterario, sebbene alcuni allestimenti prendano a modello testi teatrali noti, come l’Amleto di Shakespeare o l’Orestea di Eschilo, rielaborati e pensati come allestimenti nei quali convogliano differenti metodi espressivi: dalle videoinstallazioni alla musica all’happening.
Oltre agli innumerevoli premi, nel 2000 la compagnia ha ricevuto il Premio Europa Nuove Realtà Teatrali.
La loro pratica teatrale lavora nella decostruzione, e (come altre compagnie coeve) non rinnega la forma teatrale e le sue convenzioni – attore, scena e testo – ma vi lavora dall’interno ponendo gli elementi e i segni della messa in scena in un rapporto conflittuale che li vede privati della garanzia della rappresentazione, della narrazione; è una scrittura scenica che non vuole risolvere l’aporia degli elementi del linguaggio, ma vuole, anzi, esasperarla.
Sin dagli esordi si dichiarano iconoclasti, ma il loro teatro, nato all’insegna del paradosso, produce simboli e figure tanto complesse quanto potenti. Questi simboli però non sono asserviti a un principio ordinatore, quale può essere quello della rappresentazione, ma neanche vogliono sostituirlo con un codice diverso. È una contestazione del linguaggio stesso, non solo della rappresentazione teatrale e in questa direzione – di negazione – vanno tutti i segni della messa in scena, segni che non hanno un significato in sé, ma un significato potenziale che emerge solo da quello che lo stesso Castellucci definisce «un torrente di segni che passano, anzi trasmigrano da una forma all’altra».

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1982 con Persia Mondo 1 a 1 e Popolo Zuppo, del 1983 con I fuoriclasse della bontà, del 1986 con Santa Sofia, del 1990 con Gilgamesh e nel 1993 con Hänsel e Gretel, Lucifero, Amleto, Oratoria n.6, Teresa Martin e Masoch

Ko Murobushi è uno dei più conosciuti e acclamati artisti di danza butoh al mondo ed è riconosciuto in Giappone come principale erede della visione originale del butoh di Tatsumi Hijikata. Ha studiato con Hijikata nel 1968, poi ha lasciato la danza per diventare un yamabushi, un monaco delle montagne.
Ritornato dalla vita monastica, ha fondato la compagnia di butoh “Dairakudakan” assieme a Ushio Amagatsu, Akaji Maro ed altri artisti. Nel 1974 ha creato il butoh-magazine “Hageshii Kisetsu” (Violent Season) e ha fondato la compagnia di butoh femminile “Ariadone” con Carlotta Ikeda, per cui ha realizzato molte coreografie. Due anni dopo ha fondato un’altra compagnia, per soli uomini, il butoh-group “Sebi”.
Con la collaborazione di questi due gruppi, Ko Murobushi ha portato il butoh in Europa e ha contribuito al suo riconoscimento: “Le Dernier Eden – Porte de l’au – delá”, realizzato a Parigi nel 1978, ha fatto una grande tournée in tutta Europa con “Ariadone” nel 1981 e 1982.
Dal 1988 Ko Murobushi ha concentrato le due produzioni con Urara Kusanagi girando negli anni successivi in Europa e Sud America. Se da una parte ha continuato ad aprire la sua danza e il butoh alle influenze mondiali, dall’altra ha sempre cercato di radicare più profondamente il suo lavoro nelle tradizione giapponese.
La sua produzione da solista Edge01, Edge02 e la produzione collettiva Edge03 hanno partecipato a molti festival di danza internazionali: ImPulsTanz Festival, Montpellier Dance Festival, London Butoh Network Festival, ecc. Nel 2003, rinsaldato il gruppo Ko&Edge Co. con tre giovani danzatori giapponesi, ha presentato Handsome Blue Sky per il “Jade 2003 Hijikata Memorial” in Giappone che ha ricevuto unanimi consensi. Nel 2004 il gruppo Ko&Edge Co. ha presentato una nuova serie intitolata “Experimental Body” alla ricerca di una fisicità estrema. Nel 2005 Ko&Edge Co. ha presentato “Handsome Blue Sky” in un tour tra Canada e Stati Uniti. Una delle ultime performance da solista di Ko Murobushi è stata “Quick Silver”, con cui ha intrapreso un tour mondiale, che ha fatto tappa anche al Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia intitolato “Underskin”.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983 con Iki

Theodora Skipitares è un’artista e regista teatrale, che crea le sue opere da oltre 25 anni. Nata a San Francisco da genitori greci, si è trasferita a New York nel 1970. Dopo aver lavorato come scultore e scenografa teatrale, ha lavorato brevemente come designer per gruppi come THE PERFORMANCE GROUP di Richard Schechner e SECTION TEN di Omar Shapli. Ha iniziato a creare esibizioni personali da solista a metà degli anni ’70. Gradualmente, si allontanò dall’autobiografia e iniziò a esaminare temi sociali e storici. Figure di pupazzi realistici, a grandezza naturale, così come quelli in miniatura, divennero gli “esecutori” di opere su larga scala che includevano musica dal vivo, film, video e testi documentari. Queste opere erano spesso collaborazioni con compositori di spicco come Virgil Moorefield, Bobby Previte, Scott Johnson, Pat Irwin, Barry Greenhut, David First, Tim Schellenbaum, Arnold Dreyblatt e, più recentemente, Sxip Shirey.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983 con Micropolis

Elisa Monte Dance supera le barriere culturali attraverso il linguaggio universale della danza. Il lavoro della compagnia sottolinea tre obiettivi principali: formare e mantenere un corpo di danzatori professionisti di origine multietnica, in grado di soddisfare le esigenze artistiche e fisiche della coreografia; educare le persone all’arte del movimento e all’apprezzamento della performance della danza dal vivo;  collaborare con artisti illustri in altre discipline.

Elisa Monta ha fatto il suo debutto professionale ballando con Agnes DeMille. Ha poi proseguito la sua carriera come danzatrice principale con Martha Graham Dance Company, Lar Lubovitch e Pilobolus, tra gli altri. La prima opera coreografica di Monte, Treading (1979), la definì un’importante innovatrice e un contributore alla danza contemporanea.
Il suo stile inconfondibile, riconosciuto come audace, intenso e appassionato, è classico e altamente atletico. Radicato nella sensualità e controllato, energia sostenuta, il lavoro di Monte è notevole per la sua ampia gamma di movimento. Il suo è un vocabolario di movimento diversificato che rifiuta la conformità stilistica.
La signora Monte collabora spesso con artisti di altre discipline, ad esempio: i compositori Glenn Branca, Richard Peaslee, Barbara Kolb, David Van Tieghem, Joe Dallarda; gli architetti Todd Williams e Billie Tsien e gli artisti visivi Philip Tsiaras.
Fin dalla sua fondazione, Monte ha coreografato oltre 50 opere danzate da questa compagnia e altre, tra cui Boston Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre, San Francisco Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet Gulbenkian del Portogallo, Teatro alla Scala Ballet, Philadanco, Il Dallas Black Dance Theatre, il North Carolina Dance Theatre, la Batsheva Dance Company di Israele, la PACT Contemporary Dance Company del Sud Africa.
Monte è stata tra i primi coreografi premiati con una commissione dal National Choreography Project: da questa commissione è nato VII per VIII per il Balletto di Boston.
Ora nel suo terzo decennio di coreografie, la Volkmann Suite, Slope of Enlightenment, Shattered e altri lavori di Monte hanno ricevuto ampi consensi e rappresentano il suo continuo contributo alla danza. Come direttore artistico della compagnia, Monte ha visto la sua carriera tornare al punto di partenza. Proprio come Treading è stato creato come parte di un’iniziativa per sviluppare nuovi coreografi all’interno della Martha Graham Dance Company, oggi Monte è fortemente impegnato nell’individuare e coltivare nuovi talenti, “Mentre rifletto sulla mia evoluzione da studente a insegnante, spero di essere in grado di offrire tanto ai ballerini più giovani quanto ho ricevuto da quelli che sono venuti prima di me. ”

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983

Roman Paska è uno scrittore, regista, regista e burattinaio le cui produzioni originali, successivamente sotto il nome di due diverse compagnie, Theatre for the Birds e Dead Puppet, includono The End of the World, God Mother Radio, Dead Puppet Talk e Schoolboy Play, che è stato commissionato da Linz ’09 Capitale europea della cultura e presentata nel 2010 al Teatro Nazionale del Portogallo. Ha diretto Dreamplay di August Strindberg con dei pupazzi per il centenario dello Stadsteater di Stoccolma, e per diversi anni è stato direttore dell’Institut International de la Marionnette in Francia. Il suo film-documentario magico-realista, Rehearsal for a Sicilian Tragedy, con John Turturro, è stato presentato al Festival di Venezia nel 2009 e da allora è stato visto all’Hamptons Film Festival, al Lincoln Center e al BAM.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1983 con Linea di fuga