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Marco Paolini è un drammaturgo, regista, attore, scrittore e produttore italiano.
Autore e interprete di un repertorio che appartiene al cosiddetto teatro sociale, si occupa di teatro dagli anni settanta. La sua attività si distingue per il gusto dello studio dei testi e della ricerca delle fonti e per l’accostamento continuo dei fatti a trovate teatrali spesso dissacranti e ironiche; i suoi spettacoli, in questo modo, affrontano tematiche complesse.
Paolini – i cui spettacoli sono per la gran parte sviluppati in monologhi spesso recitati in lingua veneta – è considerato uno dei massimi esponenti della cosiddetta “prima generazione” di quel “quasi-genere” solitamente definito come teatro di narrazione^{[senza fonte]}: un teatro che, sulla scia della lezione del Mistero buffo di Dario Fo, si fonda sul racconto di un performer che – senza trucco, costumi o scenografia – assume la funzione di narratore, con la propria identità non sostituita, cioè senza interpretare un personaggio. Si è soliti ascrivere alla prima generazione della narrazione, oltre a Paolini, anche Laura Curino e Marco Baliani: le voci più significative della “seconda generazione” sono invece Ascanio Celestini, Davide Enia, Giulio Cavalli e Mario Perrotta.
Fino al 1994 Paolini ha lavorato in vari gruppi teatrali: Teatro degli Stracci, Studio 900 di Treviso, Tag Teatro di Mestre e Laboratorio teatro settimo. Con quest’ultimo ha realizzato Adriatico (1987), il primo della serie degli Album, e ha partecipato all’allestimento di diversi spettacoli teatrali, rivedendo fra gli altri Shakespeare e Goldoni.
Negli anni novanta inizia a collaborare con la Cooperativa Moby Dick – Teatri della Riviera con cui ha realizzato spettacoli come Il racconto del Vajont, Appunti foresti, Il milione – Quaderno veneziano di Marco Paolini e i Bestiari(raccolta di spettacoli dedicati al recupero della cultura locale, in particolare veneta).
Proprio grazie a Il racconto del Vajont Paolini arriva al grande pubblico; lo spettacolo vince nel 1995 il Premio Speciale Ubu per il Teatro Politico, nel 1996 il Premio Idi per la migliore novità italiana e nel 1997 l’Oscar della televisione come miglior programma dell’anno per la trasmissione televisiva sulla tragedia del Vajont, trasmessa da Rai 2 in diretta dalla diga del Vajont il 9 ottobre 1997, anniversario del disastro.
Dal 1999 Paolini autoproduce i suoi progetti teatrali, editoriali e cinematografici attraverso l’attività della Società JoleFilm.
Nel 2013 recita con Checco Zalone in Sole a catinelle di Gennaro Nunziante.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1997 con Il Milione

Nato nel 1986 come punk band, il gruppo dei Dead Chickens si occupa oggi di teatro e arte multimediale. La creazione di mostri meccanici completa e riunisce le esperienze e il lavoro dei singoli artisti, si tratta di realizzazioni magistrali, traboccanti fantasia e amore dei particolari, che utilizzano indifferentemente tecnologie sofisticate e materiale da riciclo.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1997 con Ferien mit mutti

La NVA è diretta da Angus Farquhar,  percussionista dei Test Department tra il 1981 e il 1990. Il lavoro dal vivo ha coinvolto eventi importanti in Europa orientale e occidentale e in Nord America, tra cui l’Expo ’86 di Vancouver, grande festival internazionale e di sostegno politico per i minatori e gli operai della stampa.
Test Dept continua il suo lavoro ancora oggi a Londra. Nel frattempo, una società consorella – Test Dept Productions è stata costituita a Glasgow nel 1989, dedicata alla produzione di grandi, folli spettacoli multiformato: NVA è stata costituita nel 1992. La compagnia ha messo in scena alcune delle più grandi esibizioni in Europa negli anni novanta, dando seguito alla reputazione costruita a Glasgow per innovazione e presenza a livello internazionale.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Pain

William Kentridge è un artista sudafricano. Noto per i suoi disegni, incisioni è conosciuto soprattutto per i suoi film di animazione creati da disegni a carboncino. Lavora anche con stampe, libri, collage e scultura.
Nel 1976 ha conseguito la laurea in Scienze Politiche e Studi africani presso l’Università di Witwatersrand in seguito ha studiato arte presso l’Art Foundation di Johannesburg fino al 1978. In quegli anni lavora come disegnatore per le produzioni cinematografiche e insegna incisione. Nel 1981 si trasferisce a Parigi per studiare teatro a L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Durante gli anni ottanta Kentridge trova lavoro come art director per diverse serie televisive. In seguito iniziata a creare film di animazione con i suoi disegni. Oltre a disegni e filmati, parte integrante della sua carriera è legata alla sua passione per il teatro. Dal 1975 al 1991 è stato membro della Compagnia teatrale Junction Avenue, a Johannesburg e Soweto. Nel 1992 inizia a lavorare come attore, regista e disegnatore di paesaggi ne: La Compagnia The Handspring Puppet. La compagnia, esegue opere come Woyzek, Faust e il re Ubu, creando spettacoli anticonvenzionali utilizzando pupazzi, attori e animazione.
I suoi film sono ambientati in zone industriali e minerarie di Johannesburg, emblema di abusi ed ingiustizie. Le sue opere sono in gran parte costituite da riprese del disegno in divenire, un continuo cancellare e ridisegnare. Continua questo processo meticoloso alterando ogni disegno fino alla fine della scena.
Artista versatile nel cui lavoro unisce politica e poetica. Le sue opere trattano argomenti come l’apartheid, il colonialismo e il totalitarismo, accompagnati da parti oniriche, sfumature liriche o pezzi comici. Questa unione permette che i suoi messaggi siano al tempo stesso potenti e affascinanti. Attraverso la sua poetica, Kentridge, da una visione emblematica ed attuale del Sudafrica. Riceve la fama internazionale nel 1997, dopo la partecipazione alla Biennale di Johannesburg, alla Biennale dell’Avana ed a Documenta X.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Faustus in Africa!

La Handspring Puppet Company è stata fondata nel 1981 ed è cresciuta sotto la guida del direttore artistico Adrian Kohler e del produttore esecutivo Basil Jones per 30 anni. Con sede a Città del Capo, in Sudafrica, l’azienda offre una base artistica e una base professionale per un gruppo principale di artisti, designer, artisti teatrali e tecnici. Il lavoro di Handspring è stato presentato in più di 30 paesi in tutto il mondo.
Nel 1985 Handspring ha prodotto gli episodi di David Rising di David Lytton, la prima opera teatrale per adulti della compagnia. Il successo della produzione portò a collaborazioni con una serie di registi di talento: Esther van Ryswyk, Mark Fleishman, Malcolm Purkey, Barney Simon e William Kentridge. Il lavoro di Handspring con Kentridge continua a girare il mondo al momento. Handspring ha anche creato produzioni di successo con artisti di altre parti del continente africano, tra cui Sogolon Puppet Troup del Mali e Koffi Koko del Benin. Dal momento che il profilo internazionale dell’azienda è cresciuto, sono state sviluppate opere con registi e partner creativi provenienti da Europa, Regno Unito e Stati Uniti, tra cui Tom Morris, Neil Bartlett e Khephra Burns. La produzione più recente di Handspring, Ouroboros, diretta da Janni Younge, è stata presentata al Baxter Theater di Cape Town 2011.
A causa dell’aumento di popolarità dei burattini sia a livello locale che internazionale, Handspring sta vivendo un alto livello di domanda all’interno dell’azienda. Per soddisfare questa domanda e pianificare il futuro a lungo termine, l’azienda ha ampliato la propria portata e incorporato importanti artisti di burattini nel team creativo principale. Con uno staff a tempo pieno di oltre 20 persone e numerosi artisti, la Handspring Puppet Company è attualmente diretta da Adrian Kohler, Basil Jones e Janni Younge.

Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione del 1996 con Faustus in Africa!