Non Tony è una commedia, un gioco elaborato che porta ben presto ad ambiguità e fraintendimenti tragicomici. L’artista britannico, con l’aiuto di semplici elementi – un cappello, una barba finta, una parrucca, un paio di occhiali – ci presenta i membri di una famiglia immaginaria, passando da un personaggio all’altro con un ritmo che si fa via via sempre più frenetico. Nello scarto tra un personaggio e l’altro prende corpo, a poco a poco, una nuova identità, un’entità sconosciuta ed aliena, un “avanzo” che non può che essere definito dagli altri come “diverso”.
di e con Gary Stevens – e con Glen Caci – prodotto da Nicky Childs, Artsadmin London – spettacolo commissionato da Home live art, London
Claudia Catarzi, danzatrice e coreografa, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente lavora tra gli altri con la compagnia Dorky Park/Constanza Macras, En-knap Group/Iztok Kovac, Compagnia Virgilio Sieni, Company Blu, Aldes/Roberto Castello, Cie Ambra Senatore, Sasha Waltz & Guests, e danza in vari progetti fra i quali Choreoroam, progetto di ricerca di Yasmeen Godder. Come improvvisatrice ha danzato a fianco di Katie Duck, Scott Smith, Julyen Hamilton. Queste ricche esperienze hanno portato alla creazione del suo proprio lavoro. Il suo primo solo Qui, ora è stato vincitore di numerosi premi, tra cui “Emergenze!/ Fabbrica Europa 2013” Firenze, della menzione speciale della giuria “MASDANZA/ XVIII Edition of International Contemporary Dance Festival of the Canary Islands”, e ottiene le residenze al “Centro coreografico de la Gomera” isole Canarie e al “Graner/ Mercat de Les Flors” Barcellona. Questo lavoro è inoltre selezionato per Aerowaves Spring Forward Festival, Nid platform, Dance Roads. Sul punto ha vinto il premio della giuria e il premio del pubblico a Romaeuropa/Festival DNA 2013.
Attualmente continua la sua collaborazione con Sasha Waltz & Guests, e presenta i suoi lavori in molti importanti festival internazionali. In giugno 40.000 centimetri quadrati, già selezionato per Visionari/Kilowatt e Vetrina Anticorpi XL, sarà presentato al festival Rencontres Chorégraphiques Internationales di Seine-Saint-Denis.
Ha partecipato a IFA 2009 e, negli anni successivi, è spesso tornata a Polverigi per spettacoli o residenze di creazione.
7-8 chili è un collettivo composto da giovani artisti, educatori e operatori sociali, dai percorsi di vita e di formazione eterogenei ma che, da alcuni anni, condividono il disegno di un’operazione artistica globale, capace di agire la creatività in una prospettiva di crescita culturale e di rinnovamento sociale.
Nel 2012 con lo spettacolo Replay sono presenti a Ravenna all’interno della vetrina Anticorpi Expo, e all’8° Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia nell’ambito di MARATHON OF THE UNEXPECTED. Con lo spettacolo Ossi di seppia e con Replay sono finalisti della quinta e sesta edizione del Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea.
Iacopo Braca, attore e regista, è tra i fondatori di Teatro Sotterraneo, collettivo artistico fiorentino i cui spettacoli sono stati presentati nei più importanti festival e teatri in Italia e all’estero.
Il progetto Fight nasce dall’incontro con Filippo Paolasini e Alessio Martinoli, ed è il risultato di un percorso in cinque tappe, l’ultima delle quali ha visto il gruppo confrontassi con una performance/work in progress di 12 ore, la cui sintesi ha dato vita allo spettacolo nella sua forma definitiva.
Fibre Parallele nasce nel 2005. Il nucleo della compagnia è costituito da Licia Lanera e Riccardo Spagnulo che lavorano insieme dal 2003.
Negli anni il gruppo ha ottenuto numerosi riconoscimenti in Italia e all’Estero ed è stato invitato a presentare i propri lavori in contesti internazionali (2009 Chambéry, CARTA BIANCA Salons professionnels, e Skopje, Biennale dei Giovani Artisti, 2010 Theatre de la Ville di Parigi) come esempio della nuova drammaturgia italiana.
Licia Lanera ha ricevuto il Premio Landieri 2011 come Miglior giovane attrice ed è stata segnalata nella terna Miglior giovane attore/attrice under30 ai Premi Ubu 2011.
Mara Cassiani, artista e coreografa, lavora nella danza e nella performance.
Si forma e lavora con Teatro Valdoca e Societas Raffaello Sanzio. Dal 2012 si aggiungono alla compagnia: Francesco Vecchi, Matteo Ramponi, Alessandra Giampaoli, Roberta Mattei, Egidio Egidi.
La compagnia Mara Cassiani ha realizzato DADDY’N ME (vetrina danza 2011), Ten ways to kill an egg / primo modo (Arte Laguna Artprize 2011), UNOSUUNO (Arte laguna artPrize 2011 / 2012), TRASHX$$$ / trash for dollars (Festival Inteatro 2012 / Prospettiva Danza 2012), Justice (preludio 2012) e YOU AND ME AND EVERYWHERE di Mara Cassiani e Mara Cerri (Premiere, Santarcangelo 2012).
Giulia Ferrato è nata a Milano e vive a Napoli. Si è avvicinata alle arti performative nel 1995, formandosi con artisti internazionali quali Raffaella Giordano, Maria Munoz e Pep Ramis Mal Pelo, David Zambrano, Kirstie Simpson, Wim Vandekeybus. Come danzatrice collabora con coreografi come Felix Ruckert (Ring), Marka Rizzi e Laura Frigato, Alessia Scala e Fabrizio Varriale (Danza Flux) e, allo stesso tempo, porta avanti propri progetti individuali come coreografa, indirizzati allo sviluppo di un dialogo tra le arti performative e le scienze sociali (nel 2011 ha conseguito un Dottorato in African Studies presso L’università degli Studi di Napoli).
Nel 2013 ha partecipato al programma IFA, dove il suo progetto è stato selezionato per la produzione e la presentazione al Festival.
Partecipa a Inteatro Festival nell’edizione 2013 con This Place
Matteo Tontini, attore e performer, esperto di arti circensi, clownerie, giocoleria ed equilibrismo.
Ha intrapreso la carriera artistica come autodidatta, si è poi perfezionato attraverso laboratori e workshop con Eugenio Allegri, Claudio Misculin, Sebastiano Gunz (El Niño Costrini), Alessandro Sciarroni, Philip Radice, Noemi Ronolfi e i corsi alla scuola di circo Flic. Ha partecipato ad IFA 2013, dove il suo progetto è stato selezionato per la produzione e la presentazione al Festival.
Regista e attore, ma anche autore e scenografo, Oscar Gómez Mata inizia la sua carriera teatrale in Spagna dove, nel 1987, è co-fondatore della Compagnia Legaleon -T, con la quale crea numerosi spettacoli fino al 1996. In residenza artistica al Théâtre Saint-Gervais di Ginevra dal 1999 al 2005, e alle Subsistances di Lione nel 2006, firma con la sua Compagnia L’Alakran le regie di una dozzina di spettacoli che vengono presentati con successo in Francia, Spagna, Italia, Portogallo e America latina.
Oscar Gómez Mata lavora anche come formatore e pedagogo presso la scuola di teatro Serge Martin (Ginevra), la Manufacture – Alta scuola di teatro di Svizzera francese (HETSR), nell’ambito dei Chantiers nomades (struttura di formazione continua per professionisti dello spettacolo), per il Master in Pratica scenica e Cultura visuale organizzato dall’Univeristà di Alcalà (Madrid) e per gli incontri professionali di danza di Ginevra.
L’Alakran (il nome significa “piccolo scorpione” in spagnolo) nasce a Ginevra nel 1997; fondata da Oscar Gómez Mata, direttore artistico e regista, ha in repertorio più di 12 spettacoli, disponibili in francese e spagnolo. Oltre che in Svizzera, gli spettacoli vengono presentati soprattutto in Francia e Spagna, ma anche in America del Sud (Argentina e Messico).
I primi due spettacoli de L’Alakran, basati su testi di Rodrigo Garcìa (“Macellaio spagnolo” – 1997 e “Rey Lear” – 1998), hanno incontrato un grandissimo successo in Svizzera e Francia. Lo spettacolo “Kairos”, coprodotto dalla Comédie di Ginevra, è stato presentato ai Festival di Avignon nel luglio 2009 e al Centro Pompidou (Beaubourg, aprile 2012) di Parigi.
L’Alakran è una compagnia convenzionata con il Governo di Ginevra, la Città di Ginevra e Pro Helvetia – Swiss Art Council.
